Der Mitgründer der renommierten aber eher kurzlebigen Regensburger Künstlergruppe „Warum, Vögel fliegen“, die in Anlehnung an den internationalen Situationismus aus den 1950er und 60er Jahren einer gewitzten Welt-Verbesserungs-Ideologie anhing und unter dem Signum eines Neuen Babylons dem - entsprechende Stadt- und Gesellschafts-Visionen entwickelte,

hatte nun die Möglichkeit, an dem Prozess auch praktisch teil zu haben, an dem Prozess, die Theorie wahrzumachen, die Welt zu verändern, wenn nicht sogar zu retten, mit dem berühmten Flügelschlag des Chaos-Schmetterlings außerhalb jedweden Erwartungs - und Möglichkeits - Horizontes.

Walther Benjamin, den wir in einer Kompilation kunsttheoretischer Texte entdecken, Hubers Rettungsversuchen 2, hat dies alles vor bald hundert Jahren nur als heroische Rettungsversuche einer schiffbrüchigen Gesellschaft anerkennen wollen.

In dem Zusammenhang, in dem Ereignisgedränge, dem der normale Satzbau nicht gewachsen ist, verlockt vieles zum Weiterforschen, z.B. die mich in den 1980er Jahren zu den Vögeln gebracht habende Vortragsreihe „Politik der Kunst“, der Link, der die Dom- und Donau - Metropole qua Selbstermächtigung ihrer Vögel zu deren kulturpolitischen Vorreitern an die aktuelle überregionale Kunstwelt angeschlossen hatte.

... doch uns soll im Bezug auf unsere Ausstellung „Rettungsversuche“ eines reichen, dies nämlich, dass es im Zusammenhang von Hubers Künstler-Vita einige mehr oder weniger werk-signifikante Turm-Geschichten gibt, einmal dadurch gegeben, dass man sich, wie gerade angemerkt, im künstlerischen Denkraum der Vögel auf eine Umdeutung des Turms zu Babel zum Sinnbild der Interkulturalität bezieht,

und zum anderen dadurch, dass die Exponate des Künstlers, die unter dem Titel Rettungs-Versuche seit den 1980er Jahren parallel zu einer gleichbetitelten, besagte Bilder und erhellende Texte umfassende Schriftenreihe entstanden sind, eine äußerst unübliche baumkuchenartige Präsentations-Form annehmen,

nämlich die eines Stapels, eines Pfeilers, einer Säule ja , eines Turmes. Das Bild erfährt eine plastische Abweichung vom konventionellen Bild-Wand-Verhältnis, in dem die Bilder für gewöhnlich den Charakter von Fenstern haben, die das Reale ins Ideale transzendieren.

Es gibt Aufnahmen, die Huber zeigen, wie er das Bilder-Bau-und-Boll-Werk in wilder Leidenschaft umarmt, er macht sich damit selber zur lebenden Plastik und ist gewillt, nicht ganz ohne Ironie, aber auch nicht klamaukhaft als Säulenheiliger aufzutreten, der sich an die wilde Leidenschaft verliert.

Die mit der Malerei konkret gegebene, maltechnisch erforderliche Materialität und Körperlichkeit, die der Deutung gebende Überbau in den Einzelbildern normalerweise weitgehend unterschlägt, rückt jetzt provozierend in den Fokus. Wenn Kunst das ist, was der Künstler macht, was bitte, macht er hier?

Dabei suggeriert der Bilder-Turm zwar ein größeres Blickfeld, er ist ein Lug-Ins-Land, ist hier aber gleichzeitig auch desillusionierender gegen sich selber gerichteter Bildersturm, insofern, als das Einzelbild in seiner Funktion als bauliches Menge-Moment, als Baustein im Baugefüge und der Verdeckung des einen unter dem anderen, seine ästhetische Qualität verliert, ihre Zugänglichkeit ist gerade noch durch die Ausflüsse der Farben an den Bildkanten gegeben,

das oberste, das Abschlussbild ist nur vorläufig, der Stapel wird analog zur Brancusis endloser Säule zur Metapher der Unabschließbarkeit und der Antiquiertheit menschlicher Einsichten, die sich fatalerweise häufig hinterher und stets zu spät einstellen würden, so die Philosophie im Dunstkreis der epochalen kritischen Theorie der Frankfurter Schule, die im Kreis der anti - klerikalen Gegen - Domspatzen gerne gelesen wurde.

Die Welt befände sich nämlich in Wirklichkeit auf einer den meisten Menschen unbewussten Talfahrt, alles Handeln wäre hier, so progressiv es auch auftreten möge, in seinem stabilen Kern doch nur ein einziger, maskierter, kapitalistischer Rettungsversuch, der ganz nach Adornos und seiner Mit - und Nachdenker - Logik, daneben gehen müsse,

wenn es denn stimmen sollte, dass es im falschen Leben kein richtiges gäbe. Lediglich in der Vorbegrifflichkeit der autonomen Kunst würde es versuchsweise noch eine Chance geben, so Adornos Ästhetische Theorie, wenn ich richtig verstanden habe, die ich erwartungsvoll zu meiner Zeit an der Akademie hörte und die mich, wie ich zugeben muss, an ihrer hohen Begrifflichkeit scheitern ließ. Was ist konkret gemeint?

Untergang des Abendlandes. Natürlich, aber wie! Grenzen des Wachstums, Club of Rom: Vergilbte Warn-Schriften: Jetzt wird es konkreter, mit 60 Jahren Verzögerung. Dialektik der Aufklärung!, Rettung der Kunst durch Weitermachen, Rettung der Malerei durch Weitermalen. So oder so!

Ende der 1980er Jahre meldete sich die totgesagte in Zungen dichtende und erzählende, prall mit privaten Befindlichkeiten gefüllte Malerei zurück und erzählte ganz nach Belieben, wie den Leuten zumute und der Schnabel gewachsen war, vom Ich-Sein und vom Wir-Sein und vom Sein im Es-War-Einmal.

Da wimmelt es, ringelt sich`s, schwimmt, lappt, tappt und pappt, rührt und röhrt, streichelt und stört, springt und singt es in Hubers malerischem Exorzismus, seinem pandämonischen Barbarismus und in all den stilistischen Spielfeldern, einem Reichtum, in dem er wie Dagobert Duck in seinem Gelspeicher einzutauchen versteht.

Die heutigen Großen Geschichten in der Geschichte, die die Geschichten aller in sich enthalten, sind der globale Klimawandel, die Migration, die soziale Schere, das Leben auf dünnem Eis, die Welt der Algorythmen, die cerebrale Plastizität der Massen. Die Wirklichkeit auf dem Bildschirm überholt die dystopische Fiction der Unterhaltungsindustrie.
Die 1970/80er Jahre: Die Transavantgarde gibt den Ton an, wie schon gesagt, die Neuen Wilden, die zeitlosen Pathosformeln, ein teils farb-orgiastischer von allen Ewigkeits – und Absolutheits - Ansprüchen befreiter Eklektizismus. Eine Geisterbeschwörung, die Bilder-Hunger- und Lebenshunger gleichsetzt.

Alles stilistisch Bisherige wird in den ikonographischen Mixer oder Häxler getan und hin zu einer seins-erinnernden Zuhandenheit befreit, die daraus frei verwendbare Materialien und Baustoffe zu machen versteht. Damit wäre der heute längst ins Leere laufende Plan der Moderne abgesagt, das Programm der Postmoderne angesagt: Anything goes. Oder: Die Mischung machts!

Und? Wer will denn die ganze Welt für immer retten, wenn sie soweit wir sehen, selber nicht will, nur teilweise will, wenn sie zwischen den Sandwich-Turm-Scheiben als Unfassbares hervorquillt, als Unbegreifbares, urbildhaft Unbildbares, als amorph Schwierig - Schmieriges hervorquillt, immer schon zu spät ruft sie nach ihrer Abfüllung in antike Amphoren und Bild und Gedanke driften in die Sphäre des Nicht-Identischen, ins aus dem Leim Gehende ab und in Stücke und auseinander.

Das Heute, das Jetzt und Etwas, das Bisserl, das immer geht, ist allemal besser als Nie und Nix, der Fußballkaiser unserer Kindertage läuft über den Rasen, Weltmeisterschaft, Weltmeisterschaften, eine schillernde Figur schaumermal, so sein geflügeltes Wort. Vor dem Spiel ist nach dem Spiel. Sepp Herberger.
In einem der Quadrate lässt Huber einen Besucher ins Museum pinkeln. Gerettet ? Erleichtert allemal! Tor!

Seit den 1980er Jahren malt er regelmäßig solche formal und inhaltlich ruppige Quadratbilder, kynische Saturnalien im Reich entfremdender Reglements der Selbstoptimierung, auch der eigenen. Back to the roots. Schönsee vs Altenstadt.

Arte in der Oberpfalz, Expuls - Arte wir drehen einen Film:
Hier erfolgt nun der Auftritt Jürgen Huber: er fängt den Ball:
Hey Hey I saved the world today
Everybody's happy now
The bad thing's gone away.

Das sind die Eurythmics, Jürgens Lieblingsband, er lässt mich, den Verlautbarer, das Stück auflegen, wieder und wieder will er es hören, dankbar für das Wunder, das sich in den Klängen verkörpert, das Wunder, dass es immer wieder geht, dass immer wieder der Ball kommt, die Leuchtkugel am Ende des Tunnels, die Pesso-Therapie, die die gute Imagination mit dem Trauma wie einen Reifen wechselt, und sich die Angst des Tormanns beim Elf Meter verflüchtigt. Mit an Gewissheit grenzender Wahrscheinlichkeit...

weil Fanghand und Gegenstand, hier der Ball, von Anbeginn zu Anbeginn an, seit den Pantoffeltierchen, in einem elementaren, gemeinsamen, absichtsvollen Konzept verbunden sind.

Dem zufolge werden seit Mitte des 20. Jhts eine mehrfach totgesagte Malerei und lebende, an den Nachruhm, denkende Maler, auch wenn den Pinseln das letzte Haar ausgeht, durch`s Trotzdem - Malen zu Weltenrettern. Hand in Hand mit Hölderlin, dem Tübinger Turmbewohner, der da sagte: man kann es nicht oft genug wiederholen: »Wo aber Gefahr ist, wächst / Das Rettende auch« Da füllt sich der Farbkübel wieder.

Wir sind im Film, Arte in der Oberpfalz, eine Stimme aus dem Off: Ich hatte nicht zugehört, jetzt sagt sie: 

Dann lässt es sich ja besonders gut malen und retten,
Aha, sage ich,
dann nämlich, sagt sie: wenn sich das Bild vom Gedanken löst, sich kokett dem Irrsinn nähert. Statt der Bonne Peinture ist das Bad Painting angesagt, Polystilistik im ästhetischen Dammbruch, auch als Lebenshaltung, die im Non-Finito aufgeht und sinnlich materiell geerdete Sinn- Verbindungen möglich macht,

solche Assoziationen sind da vielleicht gar nicht so abwegig, nachdem wir in unseren Mails auch Gedanken über das mentale Kapital unserer Kindheiten ausgetaucht haben, in der Art wie die, dass es hinter der Fabrik in Altenstadt glänzende Glasklumpen gab, dass es da ja auch, zumindest in meiner Vorstellung davon, was in jedes Kinderzimmer gehören würde, beeindruckende Pfannen-Kuchen - Türme aus der Küche von Petzis Mutter gibt, die der kleine Bär analog zu Jürgens Bilder – Hunger- Türmen seinen gedruckten Kinderbuchfreunden zur Stärkung an die Schiffsbaustelle bringt.

Damit kann auch mit einem bißchen guten Willen das suprematistische Quadrat der russischen Avantgarde, das in Hubers Quadraten steckt, zur zweiten Primär-Form, dem Kreis finden, der in den Pfannkuchen steckt und einerseits zu den Grundlagen der klassischen Bauhaus-Lehre gehört, der andererseits aber Hubers eigene individualistische Einbildungs-Haus-Lehre auf nicht zu toppende Art widerspricht, nämlich dann, wenn der Fladenturm auf seinem Weg ins Museum in elementar hungrigen Mäulern verschwindet.

Danke Petzi, Pelle, und Pingo, und wem zur geschlossenen bildnerischen Ganzheit der Grund - und Ideal - Formen-Trias das Dreieck fehlt, wird dieses sicherlich ohne Mühe im krusch-vollen Schnabel des Pelikans Pelle finden.

Hey Hey. Pelle hat wieder mal alles, für morgen gerüstet, die Kinder streichen ihr Lebensschiff angstfrei gelb, rot und blau, die Rettung! Reanimation der Malerei, Fingermalerei, progressive Regression des Künstlers, Akkumulation, Sampling, Heterogenität: Die Pop - Kultur macht`s möglich, da sind Anschlüsse für Alles, Andy Warhol pinkelt auf der documenta 10 auf mit Kupfer grundierte Leinwände, tomorrow never dies. Es lebe die freie Assoziation. Sie sind alle herzlich eingeladen. Scheiß drauf!

Kunst ermögliche, sagt die Postmoderne, wie ich sie verstehe, einen begrifflich, ideologisch unversperrten, an der menschlichen Seh-Natur festgemachten Blick auf die Dinge, auf das Im-Fluss-Sein zwischen Schwarz - und Weiß, auf das Andere der Vernunft, das als namenloses Komplement von Wissenschaft, Ökonomie und Technik auftritt.

Kunst lässt die Widersprüche gleichzeitig denken, da geht in den zerebralen Tiefen einiges ab, und trainiert damit den Macher und sein Publikum in einer lebensnotwendigen Fertigkeit, die Nicht-Identität der Dinge auszuhalten. Die Welt ist ein Gebastel aus sinnlos verwirrenden Sinn-Überschüssen.

Machen Sie die Leinen los! Wir bohren uns nun mit unserem Bilder-Turm wurmartig in die Tiefe, hey hey, was die Welt im Innersten zusammenhält! Das ist für uns eine bildlich leicht herzustellende Vision, sind wir Nord-Oberpfälzer doch im Besitz einer dem entsprechenden, dem Geist Halt gebenden Real-Vision, gemeint ist der Bohrturm der kontinentalen Tiefenbohrung bei Windisch-Eschenbach. Deep – Sense at ist best!

14 Kilometer geht es in die Tiefe und verbindet in seinen Bohrkernen die erdgeschichtlichen Zeiten, analog dazu kommen wir Kunstfreund:Innen in unserem Opf-Arte-Film im Altenstadt der 1970er Jahre an, in denen Jürgen Huber spürbar auf seine künstlerische Ader stößt, im Schatten des schönsten europäischen Basaltkegels Parkstein, der ins heiße Erdinnere führt, worüber Jürgen in einem Mail-Austausch mit mir, wie folgt, schreibt:

Ich bin am Rande der Glashütten (Bayer & Co. in Altenstadt) und zwei Jahre in Windisch Eschenbach, wo mein kleiner Bruder geboren wurde, aufgewachsen. 
Mutter war damals oft in Wöllershof ( wo ich, der Autor dieser Zeilen aufgewachsen bin und Petzis und Peter Pans Schiffe aus Schuhkartons nachgebaut habe), zum Schuhe – Durch - Tanzen.

Hey hey

- Wir waren Kinder mit Glasbatzen "gesegnet", die wir aus den alten, abgelegten Glas-Hafen heraushämmerten, und die so wertvoll waren, wie ganz große Edelsteine, so dass wir Angst hatten, die Cowboys, die echten aus Amerika (!) könnten eines Tages herüber kommen über den Atlantik, in Grafenwöhr waren sie eh.

Lässt das nicht unwillkürlich an Adalbert Stifters „Bergkristall“ denken, an die Geschichte der geretteten Kinder, die sich im winterlichen Gebirge verlaufen und beinahe der Faszination der Natur-Kunst der Eiswelt erliegen, bevor sie dann gerettet werden. Ihre Rettung im erschütternden Angesicht der Natur, deren Erhabenheit die menschliche und die naturale Sphäre auf sanfte, aber ebenso unüberwindliche Art trennt, führt endlich zwei räumlich getrennte, sich mental voneinander abgrenzende, verfeindete, konkurrierende Dorfgemeinschaften zusammen.

Hey, hey ...

Ich habe vorhin von der plastischen Abweichung von der bildnerischen Flachware gesprochen, Huber wird hier Plastiker und verbindet auf formaler, strukturaler Ebene die Flächenkunst mit der Bildhauerei und stellt uns die Frage des Paragone, des neuzeitlichen Wettstreits der Künste darüber, welche die bedeutendere wäre, weil sie ein Mehr an Leben zur Darstellung bringen würde.
Huber geht über den künstlerischen Schein der Tafelbilder hinaus ins materiell und faktisch gegebene gesellschaftliche Sein und lässt sich in entsprechenden Kontexten, zu denen natürlich auch Dorfgemeinschaften, wie die von Schönsee, wo er ein Haus hat, gehören, zum Selbstdarsteller werden.